Um pouco de história da moda...

Hoje vamos contar um pouco da história da Moda, na década de 20, que foi muito marcante para nós mulheres. Nessa época as mulheres já eram libertas dos espartilhos e a silhueta se tornava tubular, já se mostravam as pernas e o colo. Na maquiagem usavam batom, usava-se o carmim fazendo na boca um formato de coração, os olhos eram bem marcados e as sobrancelhas eram tiradas e passava-se e pintava-se a lápis.

Foi uma década de liberdade, surgiram as melindrosas mulheres modernas da época elas freqüentavam os salões, usavam vestidos mais curtos, que mostravam os braços e as costas, o tecido mais usado era a seda, os modelos facilitavam os movimentos do charleston dança com movimentos para os lados a partir dos joelhos, as meias eram bege, o chapéu deixou de ser obrigatório e passou a ser usado somente durante o dia, o modelo mais popular era o cloche. Nessa época a mulher sensual era sem curvas, sem seios e com quadris pequenos, nessa época além da maquiagem , cabelos e vestidos curtos as mulheres também fumavam, bebiam e dirigiam td isso foi um grande marco na nossa historia.

Combinação de cores

Hoje vamos dar dicas de como usar o circulo cromático para compor seus looks.

Combinação monocromática: Você escolhe uma linha do circulo para compor todo o seu look, usando apenas um tom ou vários, pode também usar tons neutros para compor o look.

Combinação complementar: Essa é uma composição mais ousada, você usa as cores opostas do circulo.

Combinação análoga: você usa uma cor primaria e suas vizinhas, essa combinação e tão simples quanto a monocromática com o diferencial de dar mais alegria e contraste para a produção.


Combinação tríade: Nesse caso você faz uma composição com cores que formam um triangulo eqüilátero no circulo, como por exemplo azul, rosa e amarelo.

Para entendermos um pouco melhor, abaixo o círculo cromático, que nos ajuda na composição dos looks.

Silhueta Oval

Geralmente, a mulher de silhueta oval está acima do peso ideal para a sua altura. As linhas do corpo são curvas e o pescoço é largo. Já a cintura pode ser maior ou alinhada na mesma linha dos ombros e quadris. Ela precisa afinar a silhueta, esconder a barriga e chamar a atenção para as áreas mais finas do corpo, como pulsos, colo e tornozelos, além de criar uma falsa cintura. Outra proposta interessante é chamar a atenção para o rosto e também valorizar as suas pernas.

Famosas com silhueta oval:

Preta Gil

Adelle

Fabiana Karla:

Aposte em

· Looks monocromáticos

· Tecidos encorpados

· Decotes em U ou em V

· Saias e calças retas

· Lapelas estreitas

· Blusas até a metade dos quadris

Evite

· Tecidos volumosos ou colantes

· Calças e blusas muito largas

· Saias rodadas

· Bolsos e botões exagerados

· Colares curtos

· Sandálias de tiras finas

Looks para inspirar:

Por hoje, é isso. Em breve mais postagens. :*

Princípios da Gestalt

Neste post, falaremos sobre os princípios da gestalt, visto que, são muito importantes na criação de padronagens e estampas, e estão presentes de forma geral em tudo ao nosso redor.

São eles: Harmonia, Equilíbrio e Contraste.

Ambos, apresentam subdivisões, que veremos mais a frente nos exemplos.



Harmonia:
Quando os elementos são apresentados de forma perfeita e bem articulados visualmente.



Equilíbrio:
Forças que agem sobre o corpo são compensados. Pesos visuais são distribuídos.



Contraste:
Muito importante para trabalhos em 3D. Sua função é desequilibrar, atrair atenção. Importante ferramenta do design.


O contraste pode ser dividido em:

Luz e tom;
Cor;
Vertical e horizontal;
Movimento;
Dinamismo;
Ritmo;
Passividade;
Proporção e escala;
Agudeza.


A seguir, a análise de algumas padronagens e estampas:

Harmonia:

Notamos o casamento perfeito das cores, causando leveza e harmonia na imagem.

Harmonia: ordem

Percebemos claramente na figura, a harmonia de cores, e a ideia de ordem representada pelo direcionamento das luzes.

Desarmonia:

A desarmonia causa um certo desconforto visual, não permitindo assim a leitura de forma completa da imagem como um todo, exigindo atenção para cada parte dessa.

Desarmonia: irregularidade

A desarmonia irregular, apresenta elementos que são separados em cores e formas diferentes.

Equilíbrio: simetria

No equilíbrio simétrico, o peso está dividido igualmente e de igual para ambos os lados da imagem (padronagem), objeto.

Contraste: passividade

Contraste feito de forma suave.

Contraste: cor

Se dá pela variação de cores presente na imagem, causando assim vários tipos de sensações de acordo com a proposta.

Desequilíbrio:

Nesse princípio, temos uma sensação de instabilidade. As formas se apresentam inclinadas. O peso não está dividido de forma igual.

Contraste: luz e tom

Pode ser colorido ou preto e branco. A variação de claro e escuro, dão uma sensação de luz a imagem. Explorado em vários tipos de arte, tais como: fotografia, teatro, cinema. 

Contraste: horizontal e vertical

Quando na horizontal: sensação de solidez estabilidade.
Quando na vertical: Sensação de leveza. tendência a subir, se elevar

Referências:

http://www.dolcemoda.com.br/inspiracao-campestre/
Acessado em 27/04/2015 as 14:31

http://trabalhocomsmd.blogspot.com.br/2010/10/comunicacaovisual-harmonia-e-desarmonia.html
Acessado em 27/04/2015 as 14:50

http://www.designculture.com.br/?s=princ%C3%ADpios+da+gestalt

Acessado em 27/04/2015 as 16:02

http://www.joaogomes.com.br/8-Ges-C-CONCEITUAL-palestra-OUTUBRO-06%20ok.pdf

Acessado em 27/04/2015 as 16:17

Leis da Gestalt

Hoje, vamos tratar um pouco sobre as leis da gestalt, palavra alemã, traduzida como forma.

Refere-se a um processo de dar forma, de configurar "o que é colocado diante dos olhos, exposto ao olhar": a palavra gestalt tem o significado de uma entidade concreta, individual e característica, que existe como algo destacado e que tem uma forma ou configuração como um de seus atributos." " A amplificação da percepção ou dos gestos não é “leitura do corpo”.

(Wikipédia) http://pt.wikipedia.org/wiki/Gestalt

Vamos agora, tratar um pouco de cada lei da gestalt, para melhor compreensão do assunto:

Unidade:
Essa lei, trata da forma como o objeto é conceituado, seja ele formado de uma única parte, ou de várias partes.

Segregação:
Acontece quando conseguimos distinguir os objetos que compoem a imagem. Por exemplo, um imagem composta por quadrados e círculos quando conseguimos evidenciar a diferença dos objetos.

Unificação:
Essa lei é percebida quando os elementos se encontram em perfeita harmonia, tão perfeita, que arecem até estarem unidos.

Fechamento:
Acontece quando os elementos que formam uma figura, mesmo sem haver completado o desenho/imagem, dando ideia de imagem concluída.

Continuidade:
Acontece quando os objetos apontam para uma mesma direção, fazendo com que o olhar siga naturalmente a orientação indicada pelos objetos.

Proximidade:
Quando objetos estão dispostos próximos uns dos outros, eles tendem a serem vistos em grupo. Quanto maior o espaço entre eles menor a sensação de agrupamento.

Semelhança:
Nessa lei, acredita-se que os elementos similares tendem a se agrupar. Pode ser percebida na cor, textura e sensação de tamanho do objeto.

Pregnância da forma:
É a clareza com a qual podemos identificar a forma, se uma forma (objeto) é bem elaborado, podemos dizer que tem alta pregnância, Se tem muitos elementos e muito misturados de forma que dificulte a compreensão, dizemos que a imagem (objeto) tem baixa pregnância.

Em breve mais sobre Gestalt.


Referências:

http://www.designculture.com.br/leis-da-gestalt-unidade-e-segregacao/
acessado em 27/04/2015 as 11:57

http://erikardl.blogspot.com.br/2011/04/estampa-pied-de-poule.html
acessado em 27/04/2015 as 12:20

http://deliriosdagraduacao.blogspot.com.br/2012_02_01_archive.html
acessado em 27/04/2015 as 12:21

http://eyes-ofonce.blogspot.com.br/2014/02/roupas-de-estampa-de-frutas.html
acessado em 27/04/2015 as 12:28

http://nuwem.com/2012/05/22/5-estampas-que-nao-podem-faltar-no-seu-armario/
acessado em 27/04/2015 as 12:34

http://gallconect.blogspot.com.br/2011_11_01_archive.html
acessado em 27/04/2015 as 12:56

https://estilo.catracalivre.com.br/roupa/saiba-como-usar-mix-de-estampas/
acessado em 27/04/2015 as 13:25

http://baudamodam.blogspot.com.br/2014/06/o-que-usar-na-copa.html
acessado em 27/04/2015 as 13:34

Silhueta retângulo

Continuando o último post, hoje vamos falar sobre a silhueta retângulo, e mostrar algumas famosas que tem esse tipo de corpo.

Na silhueta retângulo, ombros, cintura e quadris, estão na mesma linha. Geralmente são corpos mais magros e com poucas curvas.

Vamos ver alguns exemplos de famosas com essa silhueta.

Alessandra Ambrosio

Isabelle Drumond

Sophie Charlotte

Agora vamos ver alguns looks que elas usam para valorizar seu corpo:

Aposte em

· Saias rodadas

· Cintura levemente baixa

· Vestidos-casaco

· Calças com pregas ou bolso faca

· Pantalonas

· Blusas feitas de tecidos fluidos

Evite

· Golas altas

· Roupas muito largas

· Estampas exageradas

· Blusas justas ou curtas

· Calças de cós largo ou cintura alta

· Cintos que contrastam com a roupa.

Beijos e até a próxima.

Famosas e suas silhuetas

Oi gente. Nesse post vamos falar um pouco sobre as silhuetas de algumas famosas, que muitas vezes passam despercebidas, isso porque, elas sabem se vestir, ou contam com a ajuda de um profissional especializado, o personal stylist, que as ajuda a escolherem roupas que valorizem seus corpos.
Certamente, nunca paramos para pensar que nossas "divas" não são perfeitas, afinal, ninguém é, mas com jeitinho, todas podemos ser ainda mais lindas, basta querer. Vamos lá?

Triângulo invertido:

Angelina Jolie e Cameron Diaz

 

Olha a Angelina arrasando nos tapetes vermelhos, nem parece que é a mesma silhueta de lingerie lá em cima né?

 

E a Cameron? Arrasando no básico e no tapete também!

 

E então, sua silhueta é essa? Algumas dicas básicas podem fazer toda a diferença na hora de vestir.

 

 

Mais algumas famosas com esse tipo de silhueta para inspiração:

 

Isis Valverde e Mariana Ximenes

 

 

 

Katy Perry

 

 

Leandra Leal

 

 

 

Christiane Torloni

 

 

 

Gostou? Amanhã tem mais :***