Silhueta pêra

Ainda sobre os tipos de corpo, hoje vamos falar um pouco da silhueta triângulo, ou pêra.

Nesse tipo de corpo, percebe-se claramente a diferença da medida dos ombros, se comparada com a medida do quadril, sendo esta última, maior que a primeira.

Nesse tipo de corpo, procura-se valorizar a parte de cima, deixando a parte dos quadris e pernas, que geralmente são mais grossas, com menos evidência.

Aposte em blusas com golas de babados, com bastante volume na parte de cima. Ainda para chamar a atenção para a parte do pescoço, use maxi-colares e\ou maxi-brincos, tirando o foco dos quadris. Aposte em cores fortes para as blusas.

Nas sais, procure modelos mais retos ou evasês.

Evite bolsas de alça que terminam na linha dos quadris, prefira as que de alças menores, ou as carteiras de mão.

Seguem abaixo, alguns modelos de looks, que podem servir de inspiração.

Agora, algumas famosas, para servir de referência e identificação:

Jennifer Lopez

Rihanna

Camila Pitanga

E para não errar, lembre-se:

Silhueta ampulheta

Que tal voltarmos a falar sobre silhuetas?  Você já ouviu a famosa expressão “corpo de violão” ou “cinturinha de pilão”?

Esta é conhecida como silhueta AMPULHETA – cintura bem fina e ombros e quadris tem a mesma proporção, ou quase. Tecnicamente é o tipo físico considerado como ideal, ou seja, não há necessidade de realçar ou esconder uma parte em detrimento de outra. Precisamos apenas ter cuidado em manter a harmonia e suavizar algum volumezinho. Ah, então não tem como errar na produção, correto? Errado. Vamos a algumas dicas:

• Uma dica bacana que vi onde pesquisei é REALÇAR. Mas, como assim realçar? Aproveite sua cinturinha fina! Realçar uma cintura bem marcada com pences ou cintos finos para ajustar um casaco/cardigan. Valorize o seu colo! Aposte em blusas sem mangas, regatinhas e decotes tomara que caia. Invista em vestidos com tecidos fluidos e leves, e ainda nos modelos que transpassam. As calças com corte reto serão sempre bem-vindas.

• E, para não perder o costume, alongar as pernas é sempre uma boa opção para deixar a silhueta ainda mais elegante. Roupas monocromáticas fazem este papel muito bem, mas as calças em alfaiataria com padronagem risca-de-giz e as saias com bainha logo acima do joelho (ex: saia lápis ou tulipa) caem como uma luva!

• Cuidado com os excessos! Evite peças que não vão cair bem no seu corpo. Peças que marcam muito a silhueta, por serem muito justas (ex: calça skinny, legging) ou peças muito largas, pois escondem as curvas (ex: pantalonas, bata sem pence/cinto) vão deixar seu corpo desarmônico. Aqui o grande segredo é ter bom senso.

Seguem algumas famosas com esse tipo de silhueta para você se inspirar:

Juliana Paes

Salma Hayek

Kim Kardashian

Exposição Caleidoscópio

Você já conhece o Centro de Referência da Moda, no centro de Belo Horizonte?

Se não, agora tem uma ótima oportunidade para conhecer, se já, tem mais um motivo para visitá-lo novamente. Trata-se da Exposição Caleidoscópio, organizada por alunos do curso de Design e Design de Moda, do Centro Universitário de Belo Horizonte - UniBH, com o patrocínio da Dream Estamparia Digital, Cedro Moda e Ima Têxtil.

A exposição, estará no CRModa até o dia 28 de junho de 2015, e faz uma homenagem ao poeta Carlos Drummond de Andrade, com o tema "Roupas para ler, palavras para vestir", com uma diversidade de leituras conceituais, expressas nas estampas dos looks compostos pelos alunos.

Selecionamos algumas fotos de nossa equipe para compartilhar, no evento de abertura da exposição, que contou com a presença da  Rosane Preciosa e da banda Líquen.

Vale a pena conferir esse evento que une literatura e moda.

E tem muito mais...

Centro de Referência da Moda

Rua da Bahia, 1149

Centro

Belo Horizonte - MG

Esmod Paris

Esmod Paris: Berço da Moda e Referência em Modelagem

Esmod Paris

Seguindo ainda, um pouco mais na história da moda, falaremos da primeira escola de moda da história e seu respectivo fundador.

Criador da fita métrica e do busto de manequim, o francês Alexis Lavigne (1812-1870) foi o primeiro alfaiate do mundo a tirar medidas dos clientes para construir roupas. Para ensinar seu método a outros costureiros, criou um ateliê em Paris. Assim nasceu a Esmod, em 1841, a primeira Escola de Moda da história, que ainda hoje se baseia no método do fundador. “A grande identidade da Esmod é a modelagem. São excelentes na técnica e execução,” diz o professor João Braga. Durante boa parte de sua existência, a escola dedicou-se ao ensino da alta-costura. “somos muito preocupados pela tradição em couture”, afirma Christine Walter-Bonini, diretora-geral da Esmod Paris. Os cursos com foco no prê-á-porter começaram a ser oferecidos na década de 1980, quando a Esmod passou por um processo de modernização e abriu a primeira filial no Japão. Hoje, são 23 unidades espalhadas por 15 países.

Faça um tour virtual pela escola no link a seguir:

http://www.esmod.com/fr/virtual-tour

Vale a pena conferir.

Um pouco de história da moda...

Hoje vamos contar um pouco da história da Moda, na década de 20, que foi muito marcante para nós mulheres. Nessa época as mulheres já eram libertas dos espartilhos e a silhueta se tornava tubular, já se mostravam as pernas e o colo. Na maquiagem usavam batom, usava-se o carmim fazendo na boca um formato de coração, os olhos eram bem marcados e as sobrancelhas eram tiradas e passava-se e pintava-se a lápis.

Foi uma década de liberdade, surgiram as melindrosas mulheres modernas da época elas freqüentavam os salões, usavam vestidos mais curtos, que mostravam os braços e as costas, o tecido mais usado era a seda, os modelos facilitavam os movimentos do charleston dança com movimentos para os lados a partir dos joelhos, as meias eram bege, o chapéu deixou de ser obrigatório e passou a ser usado somente durante o dia, o modelo mais popular era o cloche. Nessa época a mulher sensual era sem curvas, sem seios e com quadris pequenos, nessa época além da maquiagem , cabelos e vestidos curtos as mulheres também fumavam, bebiam e dirigiam td isso foi um grande marco na nossa historia.

Combinação de cores

Hoje vamos dar dicas de como usar o circulo cromático para compor seus looks.

Combinação monocromática: Você escolhe uma linha do circulo para compor todo o seu look, usando apenas um tom ou vários, pode também usar tons neutros para compor o look.

Combinação complementar: Essa é uma composição mais ousada, você usa as cores opostas do circulo.

Combinação análoga: você usa uma cor primaria e suas vizinhas, essa combinação e tão simples quanto a monocromática com o diferencial de dar mais alegria e contraste para a produção.


Combinação tríade: Nesse caso você faz uma composição com cores que formam um triangulo eqüilátero no circulo, como por exemplo azul, rosa e amarelo.

Para entendermos um pouco melhor, abaixo o círculo cromático, que nos ajuda na composição dos looks.

Silhueta Oval

Geralmente, a mulher de silhueta oval está acima do peso ideal para a sua altura. As linhas do corpo são curvas e o pescoço é largo. Já a cintura pode ser maior ou alinhada na mesma linha dos ombros e quadris. Ela precisa afinar a silhueta, esconder a barriga e chamar a atenção para as áreas mais finas do corpo, como pulsos, colo e tornozelos, além de criar uma falsa cintura. Outra proposta interessante é chamar a atenção para o rosto e também valorizar as suas pernas.

Famosas com silhueta oval:

Preta Gil

Adelle

Fabiana Karla:

Aposte em

· Looks monocromáticos

· Tecidos encorpados

· Decotes em U ou em V

· Saias e calças retas

· Lapelas estreitas

· Blusas até a metade dos quadris

Evite

· Tecidos volumosos ou colantes

· Calças e blusas muito largas

· Saias rodadas

· Bolsos e botões exagerados

· Colares curtos

· Sandálias de tiras finas

Looks para inspirar:

Por hoje, é isso. Em breve mais postagens. :*

Princípios da Gestalt

Neste post, falaremos sobre os princípios da gestalt, visto que, são muito importantes na criação de padronagens e estampas, e estão presentes de forma geral em tudo ao nosso redor.

São eles: Harmonia, Equilíbrio e Contraste.

Ambos, apresentam subdivisões, que veremos mais a frente nos exemplos.



Harmonia:
Quando os elementos são apresentados de forma perfeita e bem articulados visualmente.



Equilíbrio:
Forças que agem sobre o corpo são compensados. Pesos visuais são distribuídos.



Contraste:
Muito importante para trabalhos em 3D. Sua função é desequilibrar, atrair atenção. Importante ferramenta do design.


O contraste pode ser dividido em:

Luz e tom;
Cor;
Vertical e horizontal;
Movimento;
Dinamismo;
Ritmo;
Passividade;
Proporção e escala;
Agudeza.


A seguir, a análise de algumas padronagens e estampas:

Harmonia:

Notamos o casamento perfeito das cores, causando leveza e harmonia na imagem.

Harmonia: ordem

Percebemos claramente na figura, a harmonia de cores, e a ideia de ordem representada pelo direcionamento das luzes.

Desarmonia:

A desarmonia causa um certo desconforto visual, não permitindo assim a leitura de forma completa da imagem como um todo, exigindo atenção para cada parte dessa.

Desarmonia: irregularidade

A desarmonia irregular, apresenta elementos que são separados em cores e formas diferentes.

Equilíbrio: simetria

No equilíbrio simétrico, o peso está dividido igualmente e de igual para ambos os lados da imagem (padronagem), objeto.

Contraste: passividade

Contraste feito de forma suave.

Contraste: cor

Se dá pela variação de cores presente na imagem, causando assim vários tipos de sensações de acordo com a proposta.

Desequilíbrio:

Nesse princípio, temos uma sensação de instabilidade. As formas se apresentam inclinadas. O peso não está dividido de forma igual.

Contraste: luz e tom

Pode ser colorido ou preto e branco. A variação de claro e escuro, dão uma sensação de luz a imagem. Explorado em vários tipos de arte, tais como: fotografia, teatro, cinema. 

Contraste: horizontal e vertical

Quando na horizontal: sensação de solidez estabilidade.
Quando na vertical: Sensação de leveza. tendência a subir, se elevar

Referências:

http://www.dolcemoda.com.br/inspiracao-campestre/
Acessado em 27/04/2015 as 14:31

http://trabalhocomsmd.blogspot.com.br/2010/10/comunicacaovisual-harmonia-e-desarmonia.html
Acessado em 27/04/2015 as 14:50

http://www.designculture.com.br/?s=princ%C3%ADpios+da+gestalt

Acessado em 27/04/2015 as 16:02

http://www.joaogomes.com.br/8-Ges-C-CONCEITUAL-palestra-OUTUBRO-06%20ok.pdf

Acessado em 27/04/2015 as 16:17

Leis da Gestalt

Hoje, vamos tratar um pouco sobre as leis da gestalt, palavra alemã, traduzida como forma.

Refere-se a um processo de dar forma, de configurar "o que é colocado diante dos olhos, exposto ao olhar": a palavra gestalt tem o significado de uma entidade concreta, individual e característica, que existe como algo destacado e que tem uma forma ou configuração como um de seus atributos." " A amplificação da percepção ou dos gestos não é “leitura do corpo”.

(Wikipédia) http://pt.wikipedia.org/wiki/Gestalt

Vamos agora, tratar um pouco de cada lei da gestalt, para melhor compreensão do assunto:

Unidade:
Essa lei, trata da forma como o objeto é conceituado, seja ele formado de uma única parte, ou de várias partes.

Segregação:
Acontece quando conseguimos distinguir os objetos que compoem a imagem. Por exemplo, um imagem composta por quadrados e círculos quando conseguimos evidenciar a diferença dos objetos.

Unificação:
Essa lei é percebida quando os elementos se encontram em perfeita harmonia, tão perfeita, que arecem até estarem unidos.

Fechamento:
Acontece quando os elementos que formam uma figura, mesmo sem haver completado o desenho/imagem, dando ideia de imagem concluída.

Continuidade:
Acontece quando os objetos apontam para uma mesma direção, fazendo com que o olhar siga naturalmente a orientação indicada pelos objetos.

Proximidade:
Quando objetos estão dispostos próximos uns dos outros, eles tendem a serem vistos em grupo. Quanto maior o espaço entre eles menor a sensação de agrupamento.

Semelhança:
Nessa lei, acredita-se que os elementos similares tendem a se agrupar. Pode ser percebida na cor, textura e sensação de tamanho do objeto.

Pregnância da forma:
É a clareza com a qual podemos identificar a forma, se uma forma (objeto) é bem elaborado, podemos dizer que tem alta pregnância, Se tem muitos elementos e muito misturados de forma que dificulte a compreensão, dizemos que a imagem (objeto) tem baixa pregnância.

Em breve mais sobre Gestalt.


Referências:

http://www.designculture.com.br/leis-da-gestalt-unidade-e-segregacao/
acessado em 27/04/2015 as 11:57

http://erikardl.blogspot.com.br/2011/04/estampa-pied-de-poule.html
acessado em 27/04/2015 as 12:20

http://deliriosdagraduacao.blogspot.com.br/2012_02_01_archive.html
acessado em 27/04/2015 as 12:21

http://eyes-ofonce.blogspot.com.br/2014/02/roupas-de-estampa-de-frutas.html
acessado em 27/04/2015 as 12:28

http://nuwem.com/2012/05/22/5-estampas-que-nao-podem-faltar-no-seu-armario/
acessado em 27/04/2015 as 12:34

http://gallconect.blogspot.com.br/2011_11_01_archive.html
acessado em 27/04/2015 as 12:56

https://estilo.catracalivre.com.br/roupa/saiba-como-usar-mix-de-estampas/
acessado em 27/04/2015 as 13:25

http://baudamodam.blogspot.com.br/2014/06/o-que-usar-na-copa.html
acessado em 27/04/2015 as 13:34